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所以，西方人称京剧为Peking Opera（北京歌剧），实在是有道理。
在我看来，京剧和歌剧的差距，除了布景一实一虚之外，主要是歌剧剧情虽然不重要，但观众还是要剧情的。
但京剧的演员和观众，简直对于剧情实在过于忽视了，看戏不叫看戏，叫听戏，越是老戏迷，进园子越要闭上眼睛，摇头晃脑地欣赏。
演员演的时候，也不大注意情节，但凡是个角儿，唱着唱着就要吃茶，这时候跟班就不管三七二十一，拎着茶壶就上场去了。
好好的剧情，生插进一个提茶壶的，台下的观众也不以为忤，大家都习惯了，演员喝口茶，接茬唱。
那有讲究的，跟班甚至把化妆盒也顺便带上去，演员呷上一口茶之后，还得拍拍粉，哪怕是角儿在演起解途中带着木枷的苏三。
差异往往导致互相看不上，几乎所有的文化因素都这样，戏剧自不能例外。
在梅兰芳红的那个时代，西方人没有兴致把歌剧演给中国人看，对改变中国人的偏见，没有丝毫兴趣。
但是，中国人却对改变外国人对京剧的偏见，引起外国人对咱们国粹的兴趣，大有热情。
外国人的梅郎热，在很大程度上，是中国人自己努力的结果。
梅兰芳在京剧界，属于最趋时的一位。
京剧界的通天教主王瑶卿对他的一字评，是个“样”
字，但他的样儿，却非同一般，是经过大力度改良的。
梅兰芳的幸运，是他碰上了齐如山这样一个既懂外语、又懂京剧的高人。
在齐如山的帮助下，梅兰芳的唱念做打，都得到了雅化的改革，演出有了西化的布景，行头更加漂亮，唱腔引进了西方的因素，还让时为北大教授的刘天华，为梅兰芳修改唱腔，并按西方的五线谱谱出来，第一次让京剧有了曲谱。
至于京剧演出喝茶之类的毛病，梅兰芳早戒了。
更重要的是，齐如山帮他设计了若干很有舞蹈色彩、边舞边唱的新戏，比如《嫦娥奔月》、《天女散花》、《霸王别姬》，等等，戏里别致而好看的舞蹈，让外国人看了，既合口味，又有新奇感。
顺着这个方向，梅兰芳走出了国门，1930年到美国访问演出，大获成功，几乎场场爆满，还拿了一个美国的荣誉博士学位。
从此以后，大家开始叫梅郎为梅博士了。
在那个西方一统天下的时代，处于弱势的文明古国，主动走出去，让西方人了解、理解自己的文化，对民族和国家有好处。
文化的偏见，说到底，只能靠文化的交流才能被消弭。
当然，在强弱悬殊的情势下，交流过程中的自我变革，势必要改掉自家的某些“陋习”
。
尽管所谓的陋习，在自己人看起来，也蛮有道理。
因此，到底是自己走向现代，还是投西人所好，到今天也是个夹缠不清的事。
这有点无奈，但也没有办法。
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