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2015年4月的东京，世界花样滑冰团体赛的喧嚣渐渐落幕。
这场向来以选手“整活”
、轻松氛围为主的赛事，羽生结弦依旧交出了无可挑剔的答卷——288.58分的总分，稳稳将男子单人滑冠军收入囊中，领先第二名足足25分有余，用绝对实力为自己多灾多难的2014-2015赛季，画上了一个沉甸甸的句点。
最终团体赛的榜单尘埃落定，美国队摘得桂冠，俄罗斯队位居次席，日本队拿下季军。
看着赛场外渐渐散去的人群，羽生轻轻舒了口气，缠绕了一整个赛季的伤病、压力、争议，在这一刻终于暂时消散了。
新赛季的规划，在他心里早已反复斟酌。
短节目，他打算继续沿用《肖邦第一叙事曲》。
自由滑，他心里藏着一个从未对人细说的念头——他想滑一首属于日本的、充满东方韵味的曲目。
多伦多的公寓里，暖黄的灯光洒在地板上，褪去了比赛锋芒的少年，眉眼间带着几分兴奋，又透着无比坚定的光。
他坐在沙发上，看向身旁的西宫莉可，语气平静却带着不容置疑的执着：“一直以来，我滑的都是西方古典乐，或是欧美电影配乐，我想滑我们日本自己的音乐。”
“他们总说亚洲人没有艺术表现力，那些固有偏见，那些刻在评判体系里的刻板印象，我想用我们的音乐，来展现属于我们的艺术。”
Riza的心猛地一颤，指尖微微收紧。
从小学画的她，比谁都懂这份不甘与倔强。
绘画领域，从来都是西方审美占据绝对主导，那是一套由数百年历史积淀、专业评判体系、市场价值导向与国际话语权共同构筑的庞大体系，如同密不透风的壁垒，看似无形，却坚不可摧。
这和花样滑冰的赛场何其相似，西方古典音乐永远是主流，是选手们眼中不会出错的“安全牌”
，东方旋律，始终在冰场边缘徘徊，难登大雅之堂。
“我不想再把跳跃仅仅当成技术得分的工具，单纯堆砌难度，我想让跳跃成为艺术表达的一部分，融入到音乐里，融入到情感里。”
Yuzu的眼神愈发清亮，透着对花滑最纯粹的热爱，“我想拥有真正属于我的节目，不是随波逐流、大家都在滑的那些，而是刻着我名字、带着日本印记的节目。”
Riza瞬间明白，他这是要伸手触碰花滑世界最无形也最坚硬的边界——西方审美主导的艺术边界，更是欧美裁判掌控的评分体系边界。
花滑赛场上，大半裁判都来自欧美，选手们为了拿到更高的分数，下意识地会选择能引发欧美裁判情感共鸣的西方曲目，久而久之，形成了难以打破的惯性循环，敢跳出这个舒适区的人，寥寥无几。
她望着眼前眼神炙热的少年，声音里带着几分不易察觉的担忧，却又无比坦诚：“这太难了，你要在技术难度、艺术表现和裁判喜好之间找到完美平衡，稍有不慎，就会满盘皆输。”
“你知道被誉为艺术界‘奥运会’的卡塞尔文献展吗？那里几乎只展示欧美艺术，仿佛默认亚洲从来没有属于自己的艺术。”
顿了顿，她直视着他的眼睛，问出了最现实的问题：“你真的想冒险吗？你要知道，这意味着要承担失去金牌的风险。”
Yuzu笑了，笑容里带着少年独有的锋芒，也有着超越年龄的笃定：“我现在有技术难度上的优势，当初为了追上陈伟群，我率先把四周跳纳入节目，不断挑战更多、更难的四周跳，这条路是我走出来的，现在暂时占据先机。
可用不了多久，越来越多的选手都会疯狂内卷四周跳，我的技术优势会慢慢被抹平。”
“只有这个赛季，我有足够的底气，把日本文化带上世界赛场，去测试裁判的喜好，去一点点调整、打磨、完善。”
他微微前倾身体，目光望向远方，仿佛已经看到了平昌冬奥会的冰场，语气坚定得不容置疑，“Riza，我要在平昌奥运的赛场上，滑日本的音乐，作为一个日本人，滑一套真正的和风节目。”
那一刻，Riza看着他眼底闪烁的光芒，只觉得心底传来一阵剧烈的颤栗，那是碰触到他炙热灵魂碎片的震撼，是为他这份孤勇与格局的动容。
她喜欢他，从很早以前就知道他的不一样，佩服他面对伤病与挫折时的坚韧和对花滑近乎偏执的热爱，也始终坚信，他能实现自己的目标，完成奥运两连冠的伟业。
事实上，他早已创造了历史，打破了欧美选手对花滑男单项目长达百年的垄断，成为站在这个项目世界顶端的亚洲人。
可她怎么也没想到，他的志向，如此伟大。
他要打破的，从来不止是成绩上的垄断，更是深入骨髓的西方审美垄断。
一个靠着西方经典曲目夺冠的亚洲人，和一个靠着东方本土旋律夺冠的亚洲人，二者的意义，有着天壤之别。
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