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而杂剧从这些体裁中借用了曲词与说白相间的结构、连续性的叙述结构，以及表演者在舞台上的自我介绍。
在以前的体裁里，这些通常是由叙述者以描述形式来完成的。
同样有着以往范式可参考的，是以诗或其他形式的语言描述来创造某种情节背景（甚或某种思想）的环境的做法，它的好处在于不需要复杂的舞台布置。
除了诸宫调，传统杂剧的前身还有两宋时期在城市的勾栏瓦肆间流行的歌舞杂技表演。
这种表演当时已被叫作杂剧，而在女真人统治的金代，这种表演也被叫作院本。
[173]金代的院本由四段构成，包括有音乐形式的序幕和尾声。
整出剧首先是一幕滑稽的独角戏，接着是一幕喜剧，然后是较严肃的情节剧，最后一段常由对农民的愚昧的嬉闹模仿构成。
这种四段式结构后来成为元朝统治时期通常被分为四折的杂剧的范式。
比这结构更具特点的是表演者所扮演的角色，这种杂剧有五种角色，分别是末泥、引戏、副净、副末和装孤。
副净和副末曾扮演主要角色，但随着演唱的越发重要，前两种角色发展成主要角色。
元杂剧中的角色在首次出场时，通常要做自我介绍。
主要男性角色叫作正末，主要女性角色叫作正旦，副末和冲末指的是男性次要角色。
除此之外，还有孛老、徕儿、卜儿和魂旦等次要角色。
也有一些严肃的形象，比如判官或官宦，最后还有丑角。
在很大程度上，中国戏曲的形式是由演出方式，特别是有限的演出空间来决定的。
这些戏曲首先在寺庙的场子或院落里演出，后来逐渐产生了三面遮拦的戏台。
公元11世纪时，已经出现关于寺庙戏台的记载。
因为没有布景，没有写实的道具，观众的想象及其情绪的调动要依赖描述、音乐、唱词和表演者的表现力。
表演中，戏目经常被中断，于是不得不休息，休息的时间或被用来演出其他短小的节目，比如杂技，或被用来喝茶。
戏目场景的标志性和它们的象征性因而得到突出，而故事情节的发展被相应弱化。
[174]
元杂剧被辑录在两部集子里，共162种。
其中100种收在由臧懋循（卒于1620年）编纂、于公元1615年刊行的《元曲选》里。
散落于各处的其余62种后被收在1959年才辑成出版的《元曲选外编》里。
这162种元杂剧大部分由五部分或六部分构成，包括楔子、四折，经常还包括散场。
钟嗣成的《录鬼簿》（自序写于1330年）中有当时相关剧作家的记载，并附有收录约320种杂剧作品的目录。
钟嗣成一生的大部分时间在杭州度过，因南宋迁都于此，杭州有了重要的意义，勾栏瓦肆也因此而繁盛，且拥有悠久的传统。
杂剧在当时是如何风行的，可由以下这一则约公元13世纪末颁布的禁令中得知。
禁令这样表述：
诸民间子弟，……辄于城市坊镇演唱词话，教习杂戏，聚众**谑，并禁治之。
诸弄禽蛇、傀儡，藏擫撇钹……禁之，违者重罪之。
[175]
由某些台本里规定的且经常不易被理解的动作可推知，表演伎艺有着久远的历史。
通过标准化动作来表现某些特定的行为和感情，成为中国表演艺术固定的组成部分。
某些特定的动作代表特定的行为，比如旅行、因失恋而产生的苦闷、谩骂、叹息、给粮食称重、丢失钱财、让杯子掉落、准备宴席、写字、听隔壁房间的动静、相互敬酒、开门、感到寒冷等。
此外还有诸如“虚下”
的手法，虚下时，表演者只是背向观众。
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