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了、兴趣爱好转移了呢？还是如今的越剧确实不如以前的好看了呢？我琢磨着大概是兼而有之吧。
老一辈的越剧演员在儿十年的艺术生涯中磨出了儿出拿手好戏，60年代正是她们达到艺术顶峰的时候，那戏演得真叫炉火纯青，令人叫绝。
如今，这一辈的越剧演员大都已年过花甲，客观地说，外形和嗓音都不及以前了。
而年轻一辈的越剧演员学习她们的唱腔，学习她们的剧目，一招一式、起调拖音可以摹仿得以假乱真，然而，那种内在的神情气质却不是单靠摹仿就能学得会的，这样一来，戏的魅力不可避免地减少了。
观众在看戏的时候仅仅说：
“哦哟，这个人学王文娟学得像睐！
那个人学尹桂芳学得像味！”
可是，对戏的评价呢？对这个青年演员本身的创造力的评价呢？我很担心，长期下去越剧的观众会失望的，摹仿力毕竟不是最高的艺术境界，惟有创造力才能使艺术具有永不衰老的魅力。
也许我是在妄加评论，对于戏曲我毕竟是个门外汉。
我以为越剧及其他地方戏曲的发展，关键有两方面，一是剧目的充实与更新，二是演员素质修养的提高。
近几年来，在我所看到的越剧中，最好的是浙江小百花剧团演出的《五女拜寿》。
戏是新戏，编剧好，演员也不错。
看了《五女拜寿》，我感到越剧实在是大有发展了。
可惜的是，像《五女拜寿》这样的好戏、新戏实在不多，特别是在拥有全国实力最强的上海的越剧院。
地方戏曲剧目的更新要符合本剧种的特点，像越剧这种基本格调抒情的剧种比较擅长表现心理情感的跌宕起伏，选择题材时可以尽量朝着这方面靠拢。
我讨厌不顾自身特点地去赶时髦的做法，那样只会在矫揉造作中丧失了自身。
说到越剧表现现实题材我举双手赞成，不
过，我觉得最好让男女合演的剧团来担负这个仟务，我看过上海越剧院三团演的《浪**子》，确实不错。
但是，如果让女小生装扮现代男子，少
了长袍高靴的掩护，女人总归不像男人，总让人感到别扭石上海电视台举办了两届越剧青年演员大奖赛，一大批优秀的青年演员脱颖而出。
遗憾的是大部分青年演员还只是停留在学习流派学得惟妙惟肖的程度。
我以为真正有志于从事越剧艺术的青年演员应该有这样的抱负：学老师是为了超出老师而创造自己的流派，创造自己的保留剧目。
这不是狂妄，而是干事业的气魄！
上海电视台做了一件有意义的事，同时拍老、少两组《梁山伯与祝英台》。
当时我去剧组采访，我对“小英台”
陈颖说：“你真幸运！”
她先是很天真地笑了，随即又露出一丝苦恼，说：
“我很珍惜这次学习的机会，但是，如果不来拍电视的话，我就可以参加《燕山棋缘》的演出了。”
她为失去塑造一个新角色的机会而遗憾，我以为陈颖在别人看来最春风得意的时候却有这种遗憾，她的内心是充实的。
我还采访过赵志刚，我问他最喜欢哪个角色？我以为他会回答是何文秀或沙漠王子，那是尹桂芳老师的名剧，亦是他学得最好的剧目。
然而，赵志刚回答我，他最喜欢《玉镯记》里的知府大人严天民。
赵志刚答得好，《玉镯记》是新剧目，严天民是赵志刚独立塑造的角色，他这般回答表达了他超越自己和别人的决心与信心。
可惜我没有看过这出戏，但我相信那必定是一出好戏。
因为，我曾经是个越剧迷，而现在仍旧是越剧的忠实观众，所以，我盼望越剧艺术之花愈开愈盛。
而我相信无论时代如何贬速地朝着现代化发展，作为体现民族传统文化的地方戏曲将永远有它生存的土地。
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