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§第六十节从“象涵精神”
到“物我齐一”
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——净心斋主阎兴林和他的花鸟画
净心斋是花鸟画家阎兴林的斋号。
兴林兄是我敬重的画家之一。
与他的相识、相知，使我开始关注起花鸟画的发展走向和终极价值来。
花鸟画有丰富而悠久的艺术表现和浓厚的历史传统。
在中国绘画史上，虽盛衰无常，但代有大家。
而且，花鸟画创作的技法也不断丰富成熟。
唐人勾勒与填色兼施，墨线与彩面融合。
五代发展为运笔与用墨统一。
后蜀黄筌勾勒精细，若无笔踪，而后傅以轻彩。
南唐徐熙则“落墨为格，杂彩副之”
，线条所表现的笔力和墨染所产生的色感相结合，成为花鸟画艺术造型的最高格调。
徐熙之孙宋初的徐崇废弃勾勒和线条，专尚设色，创“没骨”
画法。
后之苏轼、赵孟坚、郑肖思等皆注重在水墨上用功夫。
到了明代中期，陈淳主张“浅色淡墨之痕俱化”
，徐渭则坚持“无法中有法，乱而不乱”
之波墨、飞白大写意。
再至清末民初，吴昌硕熔铸篆籀、飞白、泼墨、泼色于一炉，影响深远。
兴林是个重视传统的人。
他对先贤的画法、画语，更是一笔一笔、一句一句地学习、领会和参悟。
从学习中不断完善和创新花鸟画各种技法的内在联系、及用笔关系、结构关系等等，并从师法自然上升为师法心源、直达“心画”
的境界。
但是，在学习先贤和创作的过程中，兴林产生了迷惘和困惑。
他感到古代中国花鸟画家都从生命体验与文化记忆中寻找到适合自我寄托之画材，在不断地审美移情中逐步升华出自我的艺术情结。
花鸟画家们或寄托于梅、或寄托于兰、或托寓于竹、或寓情于菊、或托志于荷，在平常所见的花花草草中无不象征性地寄寓人格、理想、情怀甚至道德、情操，“一枝一叶总关情”
，给人以“生命不能承受之重”
的精神内涵。
兴林秉承这种“画以载道”
的传统，作了不少优秀作品。
我曾在读过兴林兄的画作《霜秋图》后，写过一首诗：梧叶纷飞雁南征，静心斋里听秋声。
硕果累累藤未老，群鸡依依声犹清。
笔染五色涌春潮，象涵精神动客容。
机心欲遗紫陌外，月舟载梦星河中。
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