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它就像一支优美抒情的乐曲，是那么完整、精妙、和谐，令人回味无穷。
（四）墨色的墨韵美
包世臣在《艺舟双楫》中指出：“画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键也。”
书法是表现节奏韵律的艺术，讲究筋骨血肉的完美，而字的“血肉”
就是从纸上的水墨中生成的。
中国书法自古就十分重视墨法，有“墨分五色”
之说，即“焦浓重淡清”
，或曰“浓淡渴润涨”
。
书法作品中的墨趣、墨韵及其微妙变化，都是通过墨法来实现的。
黄宾虹是精于墨法的大师，其点画深厚华滋、韵味十足。
他说：“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力。”
他又说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。”
他又是善用渴笔的高手，渴而能润，把“渴”
与“润”
这一对矛盾统一于笔下，产生出“干裂秋风，润含春雨”
的艺术效果。
古人有“惜墨如金”
之说，水是墨的血，水能活墨，而墨又能润水。
笔墨之道，笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
用新墨、清水，则有明净清新之趣；用宿墨、浑水，则多有沉郁苍浑之气。
唐代以前，中国书法主要还是以浓墨为主，所谓“一点如漆”
。
到了唐代，书法才开始关注墨色的变化。
欧阳询说：“墨淡则伤神采，绝浓必滞锋毫。”
孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯。”
他们都追求浓淡适宜中和的墨色美。
到了明末清初，则拓展了书法的墨色新境界，让人耳目一新。
董其昌喜用玄淡素雅的墨色，王铎、傅山则用笔奇肆放纵，用墨大胆泼辣，涨墨渴笔，任情挥洒，妙趣横生。
特别是王铎，喜书大幅条屏，动辄逾丈，往往饱蘸笔墨，一气呵成，其墨色由浓而淡而枯，成干渴笔画，然后再蘸墨，由渴极至润极，变化多端，极具视觉冲击力。
又创“涨墨”
法，深得“兴会淋漓”
之妙。
清时有“浓墨宰相，淡墨探花”
之佳话，前者指喜用浓墨的宰相刘墉，后者指擅长用淡墨的探花王文治。
清代书家沈曾植对墨色的时代变迁有一段精辟的论述，他说：“墨法古今之异，北宋浓墨实用，南宋浓墨活用，元人墨薄于宋，在浓淡间，香光始开淡墨一派，本朝名家又有用干墨者。
大略如是，与画法有相通处。
自宋以前，画家取笔法于书；元世以来，书家取墨法于画。”
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