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所谓“墨韵”
，指的就是墨的神采、韵味。
墨色的浓淡枯润燥，能造成书法作品的水浑墨华，产生一种明暗远近的艺术效果，从而形成不同的艺术风格，给人以赏心悦目的艺术享受。
二、书法艺术的内蕴美
书法艺术的形质美，是具体而外在的美，而书法艺术的内蕴美，则是属于精神层面的抽象的内在美。
书法的内蕴美包括两个方面的含义，一是书法通过纵横有象的点画线条表现和产生的图画般的审美效果，二是书家在作品中表现出来的审美情趣（情调）和审美理想（境界）。
古人在书论中经常讲的品格、神采、气韵、情性、风格等，都属于内蕴美的范畴。
王僧虔在《笔意赞》中提出：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”
与形质相比较，书法以讲神采为上，神采等内蕴美要高于筋骨血肉等形质美。
书法鉴赏的最高境界，就是对书法作品内蕴美的理解和欣赏。
（一）品格美
广义的品格，包括书法家的人品和书法作品的品第、格调等。
朱和羹在《临池心解》中说：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。
品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。
故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。”
书法作品的美与丑、高与下是与书家品格的美与丑、高与下相关联的，这是书法审美的一个重要特点。
古人对颜真卿书法的推崇，对蔡京书法的贬斥，就是很好的例证。
品格，在传统的书法鉴赏中往往指书法作品的品第、等级和格调。
庾肩吾曾著《书品》一卷，将自汉代至齐梁间的书法家一百二十三人，分为九品。
李嗣真《书后品》分为十品，新增“逸品”
。
张怀瓘在《书断》中设三品：神品、妙品、能品。
朱长文认为，如果分品太过繁杂则乱，难以评推，所以在《续书断》中仍设神、妙、能三品，并为其定义曰：“此谓神、妙、能者，以言乎上、中、下之号而已，岂所谓圣神之神、道妙之妙、贤能之能哉！
就乎一艺，区以别矣，杰立特出，可谓之神；运用精美，可谓之妙；离俗不谬，可谓之能。”
这种品评书法等级的做法影响深远。
至清代包世臣也曾将清代书法家的作品分为五品九等，并诠释五品曰：“平和简净，遒丽天成，曰神品；酝酿无迹，横直相安，曰妙品；逐迹穷源，思力交至，曰能品；楚调自歌，不谬风雅，曰逸品；墨守迹象，雅有门庭，曰佳品。”
其后，康有为撰《广艺舟双楫》，在《碑品》中又对南北朝碑品列，分为六品十一等。
（二）神采美
所谓神采，此处指书法作品中表现出来的精神和风采，即古人书论中所说的“精、气、神”
，或称“风神”
。
书法形质容易把握，但神采却隐而难辨。
书法贵法象，象中露神采。
朱和羹《临池心解》中指出：“作字以精气神为主。
落笔处要力量，横勒处要波折，转捩处要圆劲，直下处要提顿，挑趯处要挺拔，承接处要沉着，映带处要含蓄，结局处要回顾。
操之纵之，六辔在手，解衣磅礴，色舞眉飞。”
可见要操纵笔法，给字以力量，给字以生命，最后要求书如其人也。
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